El Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta “Ángel Zárraga. Los ideales del arte”, una exposición que revisa la trayectoria de uno de los artistas mexicanos más relevantes y, a la vez, menos explorados de la primera mitad del siglo XX.
Por: Liliana Briones
Inaugurada el 24 de septiembre de 2026, la muestra reúne alrededor de 80 obras provenientes de colecciones institucionales y particulares, en el marco de los 140 años del nacimiento y 80 del fallecimiento del pintor duranguense. El proyecto curatorial recupera distintas etapas de su producción para situarlo en el contexto de las transformaciones estéticas que marcaron el tránsito entre la tradición académica, las vanguardias europeas y las búsquedas del arte moderno mexicano.
El recorrido se articula en cinco núcleos: “Entre la tradición y la vanguardia”, “La radicalidad cubista”, “El retorno al orden”, “El esplendor del cuerpo” y “Otro lenguaje mural”. Esta estructura permite seguir la evolución estilística, temática y técnica de Zárraga, desde sus primeros acercamientos a la tradición artística hasta sus exploraciones de las vanguardias y la consolidación de un lenguaje propio. Más que situarlo dentro de una única corriente, la exposición plantea un recorrido por las diferentes búsquedas que definieron su producción y por la manera en que reinterpretó temas, géneros y recursos de la historia del arte.
La exposición adquiere una dimensión particular en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, países que ocuparon un lugar fundamental en la trayectoria de Zárraga. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto a artistas como Diego Rivera y Saturnino Herrán, el pintor viajó a Europa desde 1904 y realizó estancias académicas en Francia, Bélgica y España, donde entró en contacto con la tradición clásica y las vanguardias de su tiempo. Su producción transitó por el simbolismo y el clasicismo de temática religiosa y alegórica, tuvo una breve etapa de experimentación cubista entre 1914 y 1917 y, posteriormente, consolidó un lenguaje mural de carácter clásico, religioso y art déco, desarrollado en proyectos realizados en Francia, Marruecos y México.
El cuerpo ocupa un lugar central en esta revisión y funciona como uno de los principales ejes para aproximarse a sus preocupaciones artísticas. La figura humana, el retrato y el desnudo se relacionan con una búsqueda que trasciende la representación anatómica para abordar dimensiones simbólicas, religiosas y espirituales. Esta perspectiva permite comprender la obra de Zárraga desde sus intereses personales y reconocer cómo la tradición pictórica occidental se convirtió en materia de reinterpretación a lo largo de su trayectoria. La muestra propone así una lectura que vincula las decisiones formales del artista con sus cuestionamientos de raíz religiosa y espiritual.
La revisión de Zárraga también permite ampliar la mirada sobre la modernidad artística mexicana. Su obra fue tradicionalmente marginada de las narrativas del nacionalismo posrevolucionario por su distancia de la militancia política y su asociación con un gusto considerado “burgués”. Frente a esta lectura, la exposición plantea recuperar su producción desde el contexto de sus intercambios con la pintura europea y contribuir a una comprensión más amplia de los distintos caminos que tomó el arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX.
“Ángel Zárraga. Los ideales del arte” podrá visitarse hasta el 28 de marzo de 2027, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el MUNAL, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada general tiene un costo de 95 pesos y los domingos es gratuita. Cuentan con acceso libre personas con credencial de Inapam, menores de 13 años, personas con discapacidad, así como maestras, maestros, estudiantes con credencial vigente.
