Exposiciones reflexivas en el Centro Cultural España

Texto y fotos: Daniel Calderón

La oferta cultural en el radio del zócalo capitalino consta de una amplia diversificación y constituye interesantes propuestas para interactuar con el arte en diferentes formatos. El Centro Cultural España ofrece dentro de su recinto, una instalación arquitectónica del siglo XVI, remodelada en el año 2002 con una extensión del edificio conjunto, en la calle Donceles como parte y complemento del acceso , en la que convergen varios niveles con diferentes salas que hacen de tu estancia una experiencia dinámica y atípica.

En la entrada principal, ubicada en calle Guatemala número 18, se encuentra la exposición Ascensión y caída: un sacrificio. Abarca 5 salas, cada una inicia con un punto de partida basada en definiciones: Ascensión. Descubrimiento. Fragmentación. Reconstrucción. Eclipse (desaparición) y en conjunto, conforman la interesante muestra que representa el proceso creativo y de construcción de las esculturas mexicas exhibidas, y a su vez, cuestiona el núcleo, origen y esencia de los rituales prehispánicos haciéndonos participes con la antítesis de la deconstrucción por parte del autor Alberto Oderíz. Hasta el 5 de mayo de 2019.

Recorremos los espacios del Centro Cultural, antes de ingresar a los pisos superiores, hacemos una escala en el subterráneo, encontrando así el museo del sitio, un espacio aislado, perteneciente a la ciudad antigua del Templo Mayor que debe su preservación a la colaboración conjunta entre el CCEMx y el INAH. En primer plano veremos el Frente principal, los aposentos como parte de los vestigios del Calmécac, así mismo objetos preservados de la época. Este patrimonio cultural merece ser apreciado y valorado como parte de la convivencia nacional del pasado prehispánico y la modernidad actual.
Espacio fijo dentro del Centro Cultural España.

Una vez estando en el segundo piso, el marco pintado nos da la bienvenida a la exposición La deriva de un gesto post- romántico compuesta por dos salas panorámicas que generan inevitables reflexiones sobre nuestro estilo de vida enfocada en el consumismo inconsciente, social e individual y su relación con el cuidado de la naturaleza y nuestro ecosistema. Para ello observamos el proceso de degradación de una botella de plástico y el impacto medioambiental que conlleva, los residuos de componentes no degradables encontrados en un mamífero que los ingirió, dichos desechos materiales son encontrados en mar abierto, o bien la duda ejercida en los procesos de la generación de plásticos como parte de la evolución tecnológica que, contraproducente a la practicidad de la nueva era digital, expone y cuestiona el beneficio humano versus el lugar que nos es otorgado como hogar y debemos preservar y respetar para nosotros, para las generaciones venideras: el planeta Tierra. Exposición de de Hugo Martínez-Tormo. Hasta el 16 de junio 2019.

Por último, contamos con dos opciones, ambas en modo de recreación, una de ellas es pasar un rato agradable en la terraza del CCE que cuenta con servicio de restaurante y bar. Cualquier horario es ideal para convivir. Los fines de semana funciona como sede alterna de diferentes artistas en el plano musical y sus géneros que presentarán en esta atmósfera cultural. La segunda opción es subir al último nivel, visualizando así, la sala panorámica que desemboca en postales tradicionales del centro histórico visto desde lo más alto. Una grata opción de conocer la ciudad, misma que seguramente conozcamos de memoria las calles aledañas y sus posibilidades dependiendo nuestro objetivo social, sin embargo, esta mencionada vista panorámica ejerce un punto de contemplación a los alrededores del hermoso centro histórico, teniendo el primer cuadro de la ciudad en un plano panorámico espectacular. Espacio fijo dentro del Centro Cultural España.

Centro Cultural de España en México
Entrada por Guatemala #18 o Donceles #97 en el Centro Histórico
Exposiciones y acceso gratuito
Martes a viernes 11 a 21 hrs.
Sábado de 10 a 21 hrs.
Domingo de 10 a 16 hrs.

Galería Maia Contemporary en la Roma

Texto y fotos: Daniel Calderón

La colonia Roma, un punto de reunión celebre con un pasado aristócrata, converge simultáneamente entre la tendencia vintage y la post modernidad. Sus edificaciones antiguas basadas en la burguesía de época constituyen la arquitectura que da origen a la atmósfera impregnada en cada rincón del sitio. A través de los años, ha sido testigo histórico de la evolución política y sociocultural de la ciudad de México. Se ha reivindicado y adaptado al medio y contexto que le exige el mismo desarrollo social, el complemento de la colonia Condesa se distingue entre otros factores arraigados, por fungir como sede de múltiples espacios de expresión cultural.

Destacamos en el ámbito, Casa Basalta, un espacio artístico en la calle Colima #159 sede de la Galería Maia Contemporary, tiene como objetivo el promover e impulsar artistas emergentes, nacionales y extranjeros generadores de conceptos innovadores, exhibiendo y vendiendo sus obras públicamente. La oferta en concepto resulta atractiva por sí misma, visualmente, es una experiencia completa en su totalidad, una galería de arte contemporáneo en el corazón de la Roma.

Maia Contemporary actualmente cuenta con la obra y exposición The first and Last Freedom del artista originario de Santa Rosa, California, Lucien Shapiro, en ella, se pueden apreciar piezas únicas que surgen como resultado de la búsqueda consciente de energías puras para el ser humano, canalizadas en los objetos exhibidos que fungen como instrumentos de transmutación vibracional y protectores espirituales. Rompiendo los esquemas de las armas como uso exclusivo para la defensa física, reinterpretando así, la inmediatez de pensamiento convencional. Dichas muestras fueron confeccionadas con materiales comunes y otros no tanto, encontrados en lugares atípicos como mercados populares, recopilando, reciclando y extrayendo cristales, vidrios, botellas y objetos de metal, para incorporarlos en el resultado que arroja la muestra.
Elementos conjuntos que hacen de su obra una colección para admirar y valorar.
Instantes significativos que representan balances estructurales en la psique y a nivel energético.

Lucien Shapiro

Dentro de la galería, también se encuentran individual y colectivamente obras independientes de artistas que han sido exhibidas anteriormente en Maia o que forman parte en la actualidad, estimulando la curiosidad por indagar y ahondar sobre sus autores, tales como Daniel Ledezma, pintor y escultor que aborda ciencias imaginarias y tecnologías fantásticas descritas de ese modo por el autor en la representación de cada cuadro. El espejo infinito como un mensaje encriptado para la consciencia y autoreflexión, autoría de la artista de luz neón Olivia Steele. El poder de la luz fusionado en esta pieza única.

Olivia Steele

Del mismo modo encontrarás cuadros hipnóticos de Pedro Friedeberg, artista del siglo XX, que invita a no apartarse de la apreciación, debido a sus formas infinitas, profundas y ópticas con una elevado rango de creatividad atípica. El universo fotográfico de los cuadros de Tatiana Camacho que transportan a estados de paz absoluta, o bien, los cuestionamientos sobre la convivencia entre lo convencional y el arraigo en las tradiciones nacionales impresos en la escultura de Betsabeé Romero.

Pedro Friedeberg

Maia Contemporary, un sitio icónico del arte moderno ubicado en la emblemática colonia Roma, tiene sus puertas abiertas para conocer, apreciar y adquirir piezas expuestas en el inmueble, inspirando la reconexión entre el individuo y el arte, a la par de fomentar la cultura.

Betsabeé Romero

The first and Last Freedom
Hasta marzo 10
MAIA galería
Colima 159, Roma
Acceso gratuito

Horarios de galería:
Martes y miércoles 11 a 17 hrs.
Jueves a sábado 11 a 18 hrs.
Domingo 12 a 18 hrs.

Los lugares de ROMA

Si decides visitar la Ciudad de México y conocer las locaciones donde se filmó ROMA, ¡estás en el sitio correcto! Armamos un mapa en Google maps para que encuentres algunos lugares en la colonia Roma y el Centro Histórico.

En la colonia Roma

La casa (ahora conocida como la Casa de Cleo)

La casa en donde en realidad vivió Alfonso Cuarón fue Tepeji 21, en la colonia Roma. Para filmar la película, lo hicieron en la fachada de la casa de enfrente, Tepeji 22. La dueña de la casa sale ocasionalmente a vender gorras y tazas de la película.

Kinder Condesa

El kinder de la película se encuentra en Tlaxcala 105, también en la Roma Sur. En la actualidad es un lugar donde se realizan bazares de diseñadores locales.

Centro Médico Nacional del IMSS

Antes del terremoto de 1985 que dejara dañado al hospital, se le conocía como Centro Médico Nacional del IMSS, y es donde le cambia la vida a Cleo. Después de ser remodelada, se le dió el nombre de Hospital Siglo XXI. En su interior se encuentran murales de artistas, entre ellos, David Alfaro Siqueiros.

Cine de las Américas

El Cine de las Américas abrió sus puertas en 1952 y fue recreado en su totalidad en uno de los sets más grandes hasta ahora reconstruidos en alguna película de Cuarón para inmortalizar el lugar donde los personajes acuden al cine, así como él hacia en su niñez. Ahora, es el Auditorio Blackberry.

En el Centro Histórico

La Casa del Pavo

Una rica parada después de tanto caminar. La Casa del Pavo abrió desde el año 1901, y su especialidad son las tortas de pavo a precios bastante accesibles. Son un favorito de Postal 🤤

Teatro Metropolitan

Un hermoso recinto estilo art déco. Fue uno de los cines más famosos de la Ciudad de México en los años 40. Actualmente está remodelado y es un lugar para conciertos.

¿Te animas a hacer el tour? Sube tus fotos a Instagram y taggea @Postalzine

Un fin de semana en Tepoztlán

¿A quién no le gusta salir de la Ciudad de México por un fin de semana? Descansar, sentirte recargada de energía, comer algo rico y que te consientan. Por eso te recomendamos que te escapes un fin de semana a Tepoztlán.

Este pueblo mágico se encuentra a un par de horas de la Ciudad de México. Olvídate del auto y toma un autobús en la Terminal del Sur. Los boletos los compras en ADO.

Al llegar a la terminal de Tepoztlán, puedes pedirle al taxi que te lleve a tu alojamiento o caminar al centro que está a unos pocos minutos, mientras disfrutas del aire libre y de la vegetación.

Hospedaje

¿Dónde quedarte en Tepoztlán? ¡Hay muchísimos lugares! Lo increíble de este pueblito es que tiene desde rústicos hotelitos hasta unos spas de lujo. Nuestros favoritos son:

Tubo Hotel

Un hostalito en el que vas a poder dormir dentro de un tubo de concreto. Baño compartido y alberca. Súper cerca de la Terminal de Autobuses.

Dirección: Tlacaltipac, Glorieta km 17 s/n, San Sebastian
Web: tubohotel.com

Casa Fernanda Hotel

Un hotel/spa de lujo, con miles de reconocimientos. En tu cuarto te pondrán aromaterapia. Te recomiendo que te refresques en tu alberca o tomes un tiempo para relajarte en su espacio privado para meditar.

Dirección: Calle Nino Artillero 20, Barrio de San José
Web: Facebook

Posada Madre Tierra

Un encantador lugar con varias cabañas en donde caben perfectamente hasta cuatro personas. Cuentan con un temazcal dentro de sus instalaciones, lo cual hace que la experiencia sea más cómoda e íntima.

Dirección: San Lorenzo 13, Valle de Atongo
Web: madretierra.com.mx

Amomoxtli 

Si vas con tu pareja, uno de los hoteles más románticos es Amomoxtli. Aunque por afuera sólo se ve un portón, tienes que cruzar un puente con más de 200 años de antiguedad para llegar a una hermosa quinta con alberca y con spa.

Dirección: Matamoros 115, Valle de Atongo
Web: Amomoxtli

Comida

Desde los puestos hasta los restaurantes, la comida en Tepoztlán es muy rica. Estos son nuestros lugares favoritos:

Los Colorines

Comida típica mexicana como si fuera hecha por tu abuelita, en un ambiente colorido y muy mexicano. Tip: ¡Tienen los mejores desayunos!

Dirección: Avenida del Tepozteco #13
Web: Facebook

El Ciruelo

Un lugar muy exclusivo, con terraza de plantas naturales y vista al Tepozteco. Ofrece platillos de alta cocina mexicana.

Dirección: Av. Ignacio Zaragoza 17, Santísima Trinidad

La Guarida de Baco

Un lugar muy agradable para comer con una terraza que da hacia la plaza del mercado. Su comida es una fusión de cocina italiana, vegetariana y mexicana.

Web: Facebook

Plaza del mercado de Tepoztlán

Ubicado en la plaza principal, a parte de encontrar puestos de «antojitos» (tlacoyos, tacos, sopes, huaraches, etc.), también hay puestos de comida prehispánica como hueva de hormiga, chapulines y otras delicias exóticas.

Por cierto, los fines de semana puedes pedir un Chinelo Loko o una michelada para poder tomártela mientras caminas por el mercado.

Un must es comer una de las deliciosas nieves de Tepoznieves, con sucursales en todo el centro de Tepoztlán.

¿Qué hacer?

Tepoztlán es una excelente opción para escaparte de la ciudad y pasar un fin de semana lleno de diferentes actividades:

Tiangüis el fin de semana

Cada sábado y domingo se pone un tiangüis a lo largo de la avenida Revolución, en donde encontrarás productos hechos de mimbre, collares, pulseras y vestimenta típica mexicana. Es perfecto para comprar algunos souvenirs originales y muy mexicanos 😉

Tomar un temazcal

Es una ceremonia prehispánica que se lleva acabo en un espacio hecho de barro y oscuro llamado temazcal. Es guíado por un maestro y sirve para purificar el cuerpo y el alma, usando piedras calientes para sudar y flores que brindan diferentes beneficios. Es una experiencia muy especial, por eso lo mejor es que destines la noche del sábado para realizarlo (dura aproximadamente 2 horas),  y puedas descansar. Tu hotel puede darte recomendaciones para tomar un temazcal.

Subir el Tepozteco

Para subir al imponente cerro que vigila el pueblo mágico de Tepoztlán, lo puedes hacer por medio de las escaleras que te van llevando hacia la cima, pero no es nada… sencillo. La cuesta es muy pesada y puedes tardar hasta dos horas y media en subir. Ve con calma y descansa cada que sea necesario. Al llegar a la cima, encontrarás la pirámide del Tepozteco, la cual fue edificada entre los años 1150 y 1350 d.C.

Visitar la Parroquia de la Natividad

La Parroquia de la Natividad, la Iglesia de Tepoztlán, y su Ex Convento fueron construidos entre 1555 y 1580 por habitantes de los pueblos del antiguo Señorio de Tepoztlán, bajo la dirección de monjes Dominicos.

Otras actividades son hiking o pasear en motos 4×4 en los alrededores.

Tepoztlán es sin duda, un lugar para regresar y recargar energías 💚

Espacios de Especies en Centro Cultural Digital

Texto y fotos: Daniel Calderón

Cuestiones filosóficas ahondan históricamente en la existencia del ser. Del “Somos”. Pero, ¿Qué somos? ¿Qué es el espacio? ¿Qué es la realidad? ¿Realmente existen y convergen en nuestro alrededor, en nuestro entendimiento y percepción consciente? A través de distintos modos de expresiones no convencionales e interactivas, el Centro de Cultura Digital presenta la exposición: Espacios de Especies, donde se ofrecen distintos puntos de vista en relación a las diversas especies que coexisten y habitan el espacio alrededor del ser humano. Ambientes biológicos, microscópicos, neuronales, entre otros. No necesariamente se ofrecen respuestas totales, pero sí, información que aporte de alguna manera y desde otros ángulos sustentados un entendimiento y comprensión que abarque aspectos que generalmente no contemplamos, enriqueciendo los argumentos del ser y el respeto por nuestro entorno de una manera poco habitual.

Ubicado debajo de la Estela de Luz, en paseo de Reforma, el C.C.D. explora en esta muestra, enfoques físicos, mentales, matemáticos, biológicos alusivos a la realidad que ahondan en un conocimiento profundo del “todo” en el “aquí y “ahora” a través de nuestra historia evolutiva. Estar inmerso en este sitio magnifica la experiencia del entorno y profundiza a los criterios individuales y colectivos de nuestra psique, así como también nuestras creencias, arraigadas o no, explicando de forma natural y científica en antítesis, dicho entendimiento, amplificando la información para que, en conjunto, codificado y traducido, obtengamos al salir de esta exposición, mayor bagaje cultural y conciencia sobre dónde estamos, con qué, con quiénes y sobre todo nuestro propio yo en interconexión con el mundo que nos rodea.

Podrás ser partícipe de experimentos lúdicos en este espacio. Sentarte en la cápsula cromática de inmersión sonora, que mediante el pulso, presenta una gama de colores dependiendo la intensidad, realiza una lectura del ritmo cardiaco. Así mismo, sentir frecuencias e inducir recuerdos emocionales en el aparato conocido como Sono Removedor. Escuchar frecuencias que recibirás en puntos estratégicos, homologando un baño sonoro corporal.

El pensamiento no es casual, es una sucesión de resultados que albergan en nuestra mente conforme a distintos factores, desde la parte filosófica inmersa en nuestra naturaleza y las razones que abarcan el criterio del pensamiento por medio del análisis. Constituido también por factores ambientales, que tienen su razón de ser desde la perspectiva científica, haciendo ver que la composición de un ser es es el resultado no solo y exclusivo de la biología. Disfrutar de esta temática de acceso gratuito, agudiza tus sentidos y los horizontes de información que, canalizados correctamente, hacen trascender el ser.

Espacios de Especies
Hasta el 15 de febrero 2019
Centro de Cultura Digital
Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtémoc
Acceso gratuito
De 11:00 a 19:00 horas todos los días, excepto lunes

It’s Showtime, Chicago!

Chicago es más que frías noticias (¡burrr!), es también teatro. Desde los espectáculos de Broadway hasta la improvisación este año, el Año del Teatro se celebrará con el espectáculo It’s Showtime, Chicago, el lunes 11 de febrero, coincidiendo con la 7ª edición de la Semana del Teatro de Chicago del 7 al 17 de febrero. Con una gran variedad de teatros en toda la ciudad, incluidos cinco teatros ganadores del Premio Tony y más estrenos mundiales que en cualquier otra parte del mundo, hay un asiento esperándote 😉

La Semana del Teatro es presentada por la League of Chicago Theatres en colaboración con Choose Chicago, Chicago Theatre Week y tendrán boletos con descuentos para ¡más de 100 producciones! Checa todas las funciones en su página oficial y síguelos en su cuenta de Twitter: @chicagoplays

Mientras tanto, el Año del Teatro reunirá diferentes compañías de teatro y diversos artistas a lo largo del 2019. Son miles de obras las que estarán presentándose (entre ellas, mi favorita, La Dama de Negro), y que puedes ver en la página oficial.

No importa en qué época del 2019 viajes a Chicago, la ciudad estará lista para recibirte con un montón de opciones para disfrutar desde tu asiento.

Para aprovechar aún más tu visita, checa nuestro tour de Chicago.

American Kennel Club Museum of the Dog abre sus puertas

Las bellas artes y la tecnología se reúnen en Nueva York en el único museo dedicado a los perros.

El American Kennel Club Museum of the Dog, que albergará una de las colecciones de arte canino más grandes del mundo, abrirá oficialmente sus puertas en la ciudad de Nueva York el viernes 8 de febrero de 2019 en su nueva ubicación, 101 Park Ave, a pocos pasos de la estación Grand Central.

Ubicado en Midtown Manhattan, el espacio de nuevo diseño albergará obras de artistas de perros famosos como Sir Edwin Landseer, Maud Earl, Arthur Wardle y muchos más. También tiene una vitrina de vidrio de dos pisos que exhibe porcelanas y bronces, además de una biblioteca donde los usuarios pueden aprender sobre sus razas favoritas. La primera exposición del Museo se titulará For the Love of All Things Dog, y combina obras selectas de la propia colección de la asociación American Kennel Club y la del Museo.

Abarcando dos pisos con un espacio de atrio de doble altura en la escalera, la galería incluye exhibiciones interactivas como el quiosco digital, Encuentra tu pareja que toma tu foto y busca el parecido con una imagen de un perro con una raza registrada en AKC. Además, habrá una pantalla táctil llamada, Conoce a la raza que te permitirá conocer las características, rasgos, historia y representaciones de las razas en la colección.

El American Kennel Club Museum of the Dog fue fundado en 1982, y se alojó originalmente en The New York Life Building, ubicado en 51 Madison Avenue como parte de la sede de la asociación American Kennel Club (o AKC). En 1987, el museo se mudó a West St. Louis County, en Missouri.

El AKC tiene como misión de proteger y compartir las increíbles obras de arte donadas por los participantes en el deporte canino durante los últimos 35 años. El nuevo museo se ubicará en el edificio Kalikow en 101 Park Ave., junto con la sede de AKC en Nueva York. Los boletos ya están disponible en su página oficial.

Museo de Brooklyn anuncia exposición sobre Frida Kahlo

La exposición del Museo de Brooklyn, que llevará como nombre Frida Kahlo: Las apariencias engañan, contará con una selección de conjuntos del vestuario de la artista, muchos de los cuales adquirió de vendedores indígenas en los mercados de la Ciudad de México.

Inspirada en la exposición Frida Kahlo, Making Her Self Up del Museo Alberto y Victoria en Londres, esta será la muestra más grande de los Estados Unidos en diez años dedicada a Frida Kahlo, y la primera en los Estados Unidos en mostrar una colección de sus posesiones personales de la Casa Azul, el hogar de la artista en el barrio de Coyoacán.

La exposición explora las experiencias de Kahlo en los Estados Unidos, y en particular en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo influyente en la vida del artista, ella consolidó sus lealtades políticas y lanzó su carrera pública como artista. En 1931, Kahlo viajó a Nueva York con Rivera, con quien se había casado en 1929. A Rivera se le había encargado pintar un mural en el Rockefeller Center, un proyecto en el que fue despedido en 1934 por incluir una imagen de Vladimir Lenin, el comunista. revolucionario y líder de la Unión Soviética.

En 1938, el poeta surrealista André Breton organizó la primera exposición de la galería en Nueva York, en la influyente Galería Julien Levy. Un éxito crítico, su primer y único programa en la ciudad de Nueva York lanzó la carrera de Kahlo a nivel internacional. Un icónico retrato en color del artista tomado por el fotógrafo Nickolas Muray en lo alto de un edificio de Greenwich Village en 1939 documenta este período en Nueva York.

A parte de las vestimentas de Frida, también podrás disfrutar de las pinturas icónicas como, Autorretrato con collar (1933), Autorretrato con trenza (1941) y Autorretrato como una Tehuana, Diego en mi mente (1943), que representa a Kahlo con la ropa tradicional de Tehuana y un elaborado tocado con un retrato en miniatura de Diego colocado directamente sobre su icónica frente. Incluirá fotografías de Kahlo, incluidos retratos de niños tomados por su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo; imágenes de la artista y su marido; y estudios íntimos realizados por muchos fotógrafos de renombre de la época, entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund, Nickolas Muray y Edward Weston.

Frida Kahlo: Las apariencias engañan
Del 8 de febrero al 12 de mayo de 2019
Museo de Brooklyn
L200 Eastern Parkway, Brooklyn, New York 11238-6052
Boletos disponibles aquí.

 

 

Corona Capital Guadalajara 2019 line-up

Finalmente se anunció el cartel del Corona Capital Guadalajara 2019, que supera por mucho el del año pasado (aún con headliners como The Killers, Alanis Morissette y David Byrne).

Esta vez, contará con Tame Impala, The Chemical Brothers, Phoenix, el regreso de Yeah Yeah Yeahs y Goo Goo Dolls. Holy Ghost!, Of Montreal y Classixx con DJ Set son otros de los nombres que suenan fuerte.

Esta vez, el festival se llevará acabo en la explanada del Estadio Akron (sí, el mismo de las Chivas), el 11 de mayo.

Los boletos estarán en preventa aquí el 28 y 29 de enero, y estarán saliendo por fases:

Fase 1 $790
Fase 2 $900
Fase 3 $1,200
Fase 4 $1,290
Fase 5 $1,400

Para mayor información, visita la página oficial del Corona Capital Guadalajara, Facebook, Twitter e Instagram. Tampoco dejes de checar estos tips que preparé, para viajar a Guadalajara 😉

Los tacos más chingones de México

“¿Con todo joven?, ¿con piña?, ¿con o sin verdura? ¿de la roja o de la verde?”, los tacos son uno de los platillos favoritos de todos, desde los extranjeros hasta los mexicanos, nadie se resiste a su sabor. Desde los veganos hasta los clásicos de pastor, con tortilla de maíz blanco o azul, con queso sin queso, ¡hasta de ingredientes que no te imaginas! A todo lo largo de la República Mexicana, siempre hay taquerías y taqueros famosos que le dan al taco su toque especial.

Seguir leyendo «Los tacos más chingones de México»

Inauguración de The Shed en Nueva York

Con una impresionante construcción, el espacio artístico de The Shed abrirá sus puertas al público el 5 de abril en la ciudad de Nueva York.

The Shed se creó con el objetivo de comisionar, producir y presentar un espectro completo de artes escénicas, artes visuales y cultura pop. Este hub artístico estará dentro de la increíble construcción The Bloomberg Building, la cual, sin duda, se volverá un icono de la ciudad. Este edifico, a su vez, contará con dos grandes espacios interiores: The Tisch Skylights y The Tisch Lab.

Para su inauguración el 5 de abril, se llevarán acabo varios acontecimientos artísticos interesantes, como Soundtrack of America, seguido por Reich Richter PärtTrisha Donnelly, y Norma Jeane Baker of TroyLos boletos para el estreno mundial Shed y los otros eventos de la primera mitad de la temporada de apertura (abril – agosto de 2019), saldrán a la venta el 6 de febrero.

Por si fuera poco, Björk se estará presentando con su nueva producción Cornucopia, dirigida por John Tiffany, y la cual se estrenará durante la primavera de este 2019 en el espacio más grande de The Shed, The McCourt. Los boletos saldrán a la venta el 20 de febrero.

Sigue todas las noticias de The Shed en su Facebook, Instagram y Twitter. También puedes suscribirte para recibir su newsletter en su página oficial.

Bilbao BBK Live 2019 line up

Se anunció el cartel de Bilbao BBK Live 2019 y pinta para algo muy bueno. El festival se llevará acabo del 11 al 13 de julio a unos 20 minutos de la ciudad de Bilbao en el País Vasco.

Primero que nada, Julian Casablancas se presentará dos veces en el festival con su banda The Voidz, y con el regreso a los escenarios de The Strokes.

Thom Yorke presentará con su proyecto Tomorrow’s Modern Boxes, en el que también colabora el productor habitual de Radiohead, Nigel Godrich y cuenta con proyecciones del videoartista Tarik Barri.

Otros nombres grandes son Weezer, Suede , Cut Copy, Hot Chip, Modeslektor y Sleaford Mods.

Una sorpresa, que igual ya no lo es tanto, es la participación de grupos de reggeton, hip hop y trap como Princess Nokia, Rosalía, Kero Kero Bonito, entre otros, que son las tendencias de los últimos años.

Glamping y Podpads

Bilbao BBK se lleva acabo en las afueras de la ciudad, por lo que acampar es una gran opción. En la misma página del festival hay opciones para rentar una casa de campaña desde para una persona o más,  hacer glamping (es decir, acampar de manera lujosa), o rentar uno de los simpáticos podpads.

Será un gran festival, ¿te apuntas?

Modos de oir en el Ex-Teresa

Por: Daniel Calderón

El sonido, por definición, es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de vibraciones que se propagan por un medio. El significado  es acertado para efectos literarios, no así para efectos sensoriales, la complejidad es extensa y profunda.

Las reacciones físicas, químicas, mentales y emocionales, producidas en los seres, supera los conceptos del entendimiento racional.

La trascendencia del sonido como lenguaje universal.

La intención de crear a partir de la armonía sonora, plasmada en diversos enfoques, desde los registros  poéticos, cinematográficos y literarios, conforman Modos de oír, prácticas de arte y sonido en México, una muestra que agudiza los sentidos de la percepción.

Cortesía de Laboratorio Arte Alameda y el museo sede de dicha exposición: Ex Teresa Arte Actual, esta iniciativa propone un recorrido en el que se representa la virtud y relevancia de determinar la importancia del sonido en todo momento como parte habitual de nuestro entorno, recopilados en obras de las últimas décadas a nivel nacional.

La exposición sobre el pensamiento sonoro como otra perspectiva de la percepción, no solo invita a concentrar  nuestros esfuerzos auditivos en torno exclusivo, sino también a través de otros modos de sentir: Expresiones literarias, registros cotidianos, la ausencia de sonido, el estado puro de la vibración.  En esta muestra convergen formas no lineales interesantes que te cautivaran, fusionado con la arquitectura del ex convento, y protagonista del recorrido, un sitio lleno de historia, y de fácil acceso en el corazón de la ciudad, un plan ideal en el itinerario cultural.

El museo  te recibe con la mejor intención de (re)descubrir el interés de algo tan sencillo, natural y espontáneo como lo es el sonido, en el silencio de tus pensamientos.

Modos de oír, prácticas de arte y sonido en México
Del 29 de noviembre de 2018 hasta el 31 de marzo de 2019
Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad #8, Centro Histórico
Lunes a domingo de 10 a 18 horas
Entrada gratuita

Stranger than Paradise, Tilda Swinton en Las Pozas

A veces, las editoriales se dan tiempo para crear espectaculares sesiones fotográficas, como esta de la revista W en Las Pozas, San Luis Potosí.

Como un tributo al poeta y creador del Jardín Surrealista, Edward James, el fotógrafo Tim Walker y la actriz Tilda Swinton crearon una serie de fantasmagóricas fotografías inspiradas por artistas del surrealismo como Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Remedios Varo, Leonora Carrington, y otras musas y colaboradores de James.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que juega mucho con la imaginación en la interpretación de los sueños como propuesta estética fundamental. Surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

¿Quieres conocer más de Las Pozas Jardín Surrealista de Edward James en Xilitla? Da click en este link, ¡inspírate para tu siguiente viaje!

Museo Leonora Carrington en el pueblo mágico de Xilitla

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011), fue una gran representante del surrealismo, el cual plasmó en pinturas, esculturas, grabados, textiles, joyería. Otra faceta de la artista fue como escritora, creando dramaturgia, novela y cuento.

En el pueblo mágico de Xilitla, se inauguró el segundo museo dedicado a la pintora y escritora, íntima amiga del poeta Edward James (quien construyó el Jardín Escultórico). Además de la exhibición de las obras de la colección de Leonora Carrington, se proyectarán exposiciones temporales y diversas actividades culturales.

El nuevo espacio de 814 metros permitirá que los visitantes disfruten de las obras distribuidas en tres niveles, en tres salas permanentes, así como en una temporal. También cuenta con una tienda y cafetería.

Entre las piezas que contiene el museo, se encuentran obras originales, como Mujer con zorro, Canoa con chango, Silla Daghda y Cantante muda, así como 24 dibujos, 9 fotografías y dos tapices.

Por si fuera poco, se exponen 23 máscaras, mismas que no se encuentran en ningún otro lugar.

El museo se construyó en una vivienda adquirida por el ayuntamiento (cerca de la Plaza de Armas), el cual requirió de dos años para su edificación. El diseño arquitectónico fue de Jesús Victoriano Rubio y Antonio Gaitán,  mientras que el diseño museográfico fue de Aldo Arellano.

El corredor cultural surrealista

El museo Leonora Carrington de SLP (el cual se abrió el 22 de marzo 2018), junto con el Museo Leonora Carrington del pueblo mágico de Xilitla creará un corredor cultural surrealista que también incluye Las Pozas del Jardín Escultórico de Edward James.

A la par, se creó un Centro de Estudios Sobre el Surrealismo, el cual pretende ofrecer brindar mayor información y causa de este interesante movimiento. Si viajas a San Luis Potosí, no dejes de visitar estos fantásticos lugares.

Crédito: NYC Go

Año nuevo en Nueva York

¿Quieres pasar el año en Nueva York? ¡Hay mil opciones para darle la bienvenida a un año nuevo en esta increíble ciudad!

Crédito: NYC Go

Times Square

Una de las celebraciones más famosas es sin duda aquí.

¿Cómo puedes ser parte de ella? Del 1 al 29 de diciembre, visita la Wishing Wall en Times Square Plaza para que compartas tus sueños y deseos del año nuevo. Justo a la medianoche, todos esos deseos se convertirán en confeti y se lanzarán al aire para llamar las buenas vibras. También puedes participar en línea, enviando tus deseos en este link o compartiéndolos en Twitter o Instagram usando #ConfettiWish.

Y si quieres estar en el centro de todas las celebraciones, en el corazón de Times Square, lo primero que tienes que hacer es llegar temprano el mismo 31 de diciembre, ya que te acomodan conforme vas llegando. Tienes que ir muy bien abrigada, haber comido bien y haber ido al baño porque una vez que entras, ya no puedes salir. Otra recomendación es no llevar ninguna bolsa o mochila, los policías se ponen muy estrictos con eso y no hay manera de que te dejen pasar.

Una vez que tienes tu lugar, a parte de convivir con las miles de personas que estarán ahí, también podrás disfrutar del Dick Clark’s New Year’s Rocking Eve with Ryan Seacrest en donde los host estarán amenizando junto con invitados especiales y presentaciones de música en vivo hasta el conteo de año nuevo.

Crédito: NYC Go

También podrás ver la increíble bola de casi 6 toneladas, cubierta con 2,688 triángulos de cristal de Waterford, que es capaz de iluminar la noche con más de 16 millones de colores diferentes de One Times Square.

Si eres de las que prefiere estar en la comodidad de su hogar, puedes ver todo lo que sucede en timesSquareNYC.orgNewYearsEve.nycTimesSquareBall.net.

Midtown Manhattan

Si prefieres algo con más estilo, puedes hacerlo en los hoteles que se encuentran del East River hasta el Hudson.

El New York Marriott Marquis ofrecerá una cena de cinco platos, barra libre premium ilimitada y entretenimiento en The View Restaurant & Lounge, en el centro de la fiesta de Times Square, ¡con vistas de 360 ​​grados!

Otra opción es el Salon Den Ning de Peninsula New York, el cual tendrá una fiesta en el rooftop con creaciones culinarias y un brindis con champaña a la medianoche, mientras que el restaurante exclusivo del hotel, Clement, organizará un evento con una cena de gala, baile y un DJ hasta la pasada la medianoche.

El Haven Rooftop Lounge del Sanctuary Hotel ofrecerá una variedad de paquetes premium para la celebración de año nuevo. Podrás disfrutar de 4 horas de bebidas en el bar abierto, aperitivos gourmet ilimitados y una gran fiesta con DJs.

Otra opción es tomar un paseo en el crucero Eve de Circle Lines para tener una increíble vista de la ciudad de Nueva York junto con fuegos artificiales sobre el río Hudson. Tendrán un DJ y un brindis de medianoche.

Otras celebraciones en Nueva York

Jardines Botánicos de Nueva York

Podrás disfrutar de la exhibición anual de modelos clásicos de trenes moviéndose a través de una instalación hecha a mano de los edificios icónicos de la ciudad en el New York Botanical Garden’s Holiday Train Show. Más de 175 miniaturas, incluyendo Oculus, One World Trade Center y el Battery Maritime Building, son parte de esta hermosa exhibición.

Estadio de los Yankee

Se convertirá en un campo de fútbol americano para la 9ª edición de New Era Pinstripe Bowl en la víspera de año nuevo para que veas jugar a los equipos universitarios. También podrás explorar la oferta gastronómica de Bronx y hospedarte en el histórico Opera House Hotel.

Coney Island

¿Quieres probar algo más arriesgado para celebrar el año nuevo? ¡Puedes nadar en las heladas aguas de Nueva York y ayudar a una buena causa! The Coney Island Polar Bear Club New Year’s Day Plunge invita a valientes nadadores para echarse un chapuzón y reunir dinero para diferentes causas. La salida es en la avenida Stillwell a partir de la una de la tarde. Después podrás visitar el Acuario de New York y tomar una cerveza en Coney Island Brewing Company, ¡para entrar en calor!

Empire State Building

Celebrará el fin de año con una increíble iluminación de confeti LED, cinco minutos antes de la medianoche del 31 de diciembre. Después, cambiará a sus luces blancas brillantes hasta el amanecer el 1 de enero 😍