Entre conciertos, charlas y caminatas infinitas por el centro de Austin, descubrí que SXSW no es solo un festival: es un mapa vivo donde la creatividad, la música y el cine se cruzan en cada esquina.
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Uno de los festivales más grandes y divertidos, es SXSW en Austin, Texas.Ningún otro evento combina tantos mundos en uno solo. SXSW reúne cinco festivales en paralelo: educación, música, cine, interactivo y videojuegos; todos con sesiones, keynotes, exposiciones, experiencias y presentaciones sucediendo al mismo tiempo durante diez días.
Seguir leyendo «SXSW Austin: guía para disfrutar del festival»
Texto y fotos: Daniel Calderón
La colonia Roma, un punto de reunión celebre con un pasado aristócrata, converge simultáneamente entre la tendencia vintage y la post modernidad. Sus edificaciones antiguas basadas en la burguesía de época constituyen la arquitectura que da origen a la atmósfera impregnada en cada rincón del sitio. A través de los años, ha sido testigo histórico de la evolución política y sociocultural de la ciudad de México. Se ha reivindicado y adaptado al medio y contexto que le exige el mismo desarrollo social, el complemento de la colonia Condesa se distingue entre otros factores arraigados, por fungir como sede de múltiples espacios de expresión cultural.
Destacamos en el ámbito, Casa Basalta, un espacio artístico en la calle Colima #159 sede de la Galería Maia Contemporary, tiene como objetivo el promover e impulsar artistas emergentes, nacionales y extranjeros generadores de conceptos innovadores, exhibiendo y vendiendo sus obras públicamente. La oferta en concepto resulta atractiva por sí misma, visualmente, es una experiencia completa en su totalidad, una galería de arte contemporáneo en el corazón de la Roma.
Maia Contemporary actualmente cuenta con la obra y exposición The first and Last Freedom del artista originario de Santa Rosa, California, Lucien Shapiro, en ella, se pueden apreciar piezas únicas que surgen como resultado de la búsqueda consciente de energías puras para el ser humano, canalizadas en los objetos exhibidos que fungen como instrumentos de transmutación vibracional y protectores espirituales. Rompiendo los esquemas de las armas como uso exclusivo para la defensa física, reinterpretando así, la inmediatez de pensamiento convencional. Dichas muestras fueron confeccionadas con materiales comunes y otros no tanto, encontrados en lugares atípicos como mercados populares, recopilando, reciclando y extrayendo cristales, vidrios, botellas y objetos de metal, para incorporarlos en el resultado que arroja la muestra.
Elementos conjuntos que hacen de su obra una colección para admirar y valorar.
Instantes significativos que representan balances estructurales en la psique y a nivel energético.
Dentro de la galería, también se encuentran individual y colectivamente obras independientes de artistas que han sido exhibidas anteriormente en Maia o que forman parte en la actualidad, estimulando la curiosidad por indagar y ahondar sobre sus autores, tales como Daniel Ledezma, pintor y escultor que aborda ciencias imaginarias y tecnologías fantásticas descritas de ese modo por el autor en la representación de cada cuadro. El espejo infinito como un mensaje encriptado para la consciencia y autoreflexión, autoría de la artista de luz neón Olivia Steele. El poder de la luz fusionado en esta pieza única.
Del mismo modo encontrarás cuadros hipnóticos de Pedro Friedeberg, artista del siglo XX, que invita a no apartarse de la apreciación, debido a sus formas infinitas, profundas y ópticas con una elevado rango de creatividad atípica. El universo fotográfico de los cuadros de Tatiana Camacho que transportan a estados de paz absoluta, o bien, los cuestionamientos sobre la convivencia entre lo convencional y el arraigo en las tradiciones nacionales impresos en la escultura de Betsabeé Romero.
Maia Contemporary, un sitio icónico del arte moderno ubicado en la emblemática colonia Roma, tiene sus puertas abiertas para conocer, apreciar y adquirir piezas expuestas en el inmueble, inspirando la reconexión entre el individuo y el arte, a la par de fomentar la cultura.
The first and Last Freedom
Hasta marzo 10
MAIA galería
Colima 159, Roma
Acceso gratuito
Horarios de galería:
Martes y miércoles 11 a 17 hrs.
Jueves a sábado 11 a 18 hrs.
Domingo 12 a 18 hrs.
Si decides visitar la Ciudad de México y conocer las locaciones donde se filmó ROMA, ¡estás en el sitio correcto! Armamos un mapa en Google maps para que encuentres algunos lugares en la colonia Roma y el Centro Histórico.
La casa en donde en realidad vivió Alfonso Cuarón fue Tepeji 21, en la colonia Roma. Para filmar la película, lo hicieron en la fachada de la casa de enfrente, Tepeji 22. La dueña de la casa sale ocasionalmente a vender gorras y tazas de la película.
El kinder de la película se encuentra en Tlaxcala 105, también en la Roma Sur. En la actualidad es un lugar donde se realizan bazares de diseñadores locales.
Antes del terremoto de 1985 que dejara dañado al hospital, se le conocía como Centro Médico Nacional del IMSS, y es donde le cambia la vida a Cleo. Después de ser remodelada, se le dió el nombre de Hospital Siglo XXI. En su interior se encuentran murales de artistas, entre ellos, David Alfaro Siqueiros.
El Cine de las Américas abrió sus puertas en 1952 y fue recreado en su totalidad en uno de los sets más grandes hasta ahora reconstruidos en alguna película de Cuarón para inmortalizar el lugar donde los personajes acuden al cine, así como él hacia en su niñez. Ahora, es el Auditorio Blackberry.
Una rica parada después de tanto caminar. La Casa del Pavo abrió desde el año 1901, y su especialidad son las tortas de pavo a precios bastante accesibles. Son un favorito de Postal 🤤
Un hermoso recinto estilo art déco. Fue uno de los cines más famosos de la Ciudad de México en los años 40. Actualmente está remodelado y es un lugar para conciertos.
¿Te animas a hacer el tour? Sube tus fotos a Instagram y taggea @Postalzine
¿A quién no le gusta salir de la Ciudad de México por un fin de semana? Descansar, sentirte recargada de energía, comer algo rico y que te consientan. Por eso te recomendamos que te escapes un fin de semana a Tepoztlán.
Este pueblo mágico se encuentra a un par de horas de la Ciudad de México. Olvídate del auto y toma un autobús en la Terminal del Sur. Los boletos los compras en ADO.
Al llegar a la terminal de Tepoztlán, puedes pedirle al taxi que te lleve a tu alojamiento o caminar al centro que está a unos pocos minutos, mientras disfrutas del aire libre y de la vegetación.
¿Dónde quedarte en Tepoztlán? ¡Hay muchísimos lugares! Lo increíble de este pueblito es que tiene desde rústicos hotelitos hasta unos spas de lujo. Nuestros favoritos son:
Un hostalito en el que vas a poder dormir dentro de un tubo de concreto. Baño compartido y alberca. Súper cerca de la Terminal de Autobuses.
Dirección: Tlacaltipac, Glorieta km 17 s/n, San Sebastian
Web: tubohotel.com
Un hotel/spa de lujo, con miles de reconocimientos. En tu cuarto te pondrán aromaterapia. Te recomiendo que te refresques en tu alberca o tomes un tiempo para relajarte en su espacio privado para meditar.
Dirección: Calle Nino Artillero 20, Barrio de San José
Web: Facebook
Un encantador lugar con varias cabañas en donde caben perfectamente hasta cuatro personas. Cuentan con un temazcal dentro de sus instalaciones, lo cual hace que la experiencia sea más cómoda e íntima.
Dirección: San Lorenzo 13, Valle de Atongo
Web: madretierra.com.mx
Si vas con tu pareja, uno de los hoteles más románticos es Amomoxtli. Aunque por afuera sólo se ve un portón, tienes que cruzar un puente con más de 200 años de antiguedad para llegar a una hermosa quinta con alberca y con spa.
Dirección: Matamoros 115, Valle de Atongo
Web: Amomoxtli
Desde los puestos hasta los restaurantes, la comida en Tepoztlán es muy rica. Estos son nuestros lugares favoritos:
Comida típica mexicana como si fuera hecha por tu abuelita, en un ambiente colorido y muy mexicano. Tip: ¡Tienen los mejores desayunos!
Dirección: Avenida del Tepozteco #13
Web: Facebook
Un lugar muy exclusivo, con terraza de plantas naturales y vista al Tepozteco. Ofrece platillos de alta cocina mexicana.
Un lugar muy agradable para comer con una terraza que da hacia la plaza del mercado. Su comida es una fusión de cocina italiana, vegetariana y mexicana.
Ubicado en la plaza principal, a parte de encontrar puestos de «antojitos» (tlacoyos, tacos, sopes, huaraches, etc.), también hay puestos de comida prehispánica como hueva de hormiga, chapulines y otras delicias exóticas.
Por cierto, los fines de semana puedes pedir un Chinelo Loko o una michelada para poder tomártela mientras caminas por el mercado.
Un must es comer una de las deliciosas nieves de Tepoznieves, con sucursales en todo el centro de Tepoztlán.
Tepoztlán es una excelente opción para escaparte de la ciudad y pasar un fin de semana lleno de diferentes actividades:
Cada sábado y domingo se pone un tiangüis a lo largo de la avenida Revolución, en donde encontrarás productos hechos de mimbre, collares, pulseras y vestimenta típica mexicana. Es perfecto para comprar algunos souvenirs originales y muy mexicanos 😉
Es una ceremonia prehispánica que se lleva acabo en un espacio hecho de barro y oscuro llamado temazcal. Es guíado por un maestro y sirve para purificar el cuerpo y el alma, usando piedras calientes para sudar y flores que brindan diferentes beneficios. Es una experiencia muy especial, por eso lo mejor es que destines la noche del sábado para realizarlo (dura aproximadamente 2 horas), y puedas descansar. Tu hotel puede darte recomendaciones para tomar un temazcal.
Para subir al imponente cerro que vigila el pueblo mágico de Tepoztlán, lo puedes hacer por medio de las escaleras que te van llevando hacia la cima, pero no es nada… sencillo. La cuesta es muy pesada y puedes tardar hasta dos horas y media en subir. Ve con calma y descansa cada que sea necesario. Al llegar a la cima, encontrarás la pirámide del Tepozteco, la cual fue edificada entre los años 1150 y 1350 d.C.
La Parroquia de la Natividad, la Iglesia de Tepoztlán, y su Ex Convento fueron construidos entre 1555 y 1580 por habitantes de los pueblos del antiguo Señorio de Tepoztlán, bajo la dirección de monjes Dominicos.
Otras actividades son hiking o pasear en motos 4×4 en los alrededores.
Tepoztlán es sin duda, un lugar para regresar y recargar energías 💚
Por: @ChicaELS
El viernes pasado se estrenó en cartelera Mi papá se llama Lola, de la cineasta Nadir Moknèche (francobelga), una película que retrata la historia de un hijo que tiene vagos recuerdos de su papá que se fue cuando era un niño y que ahora que lo vuelve a ver ya no es hombre, es mujer.
Seguir leyendo «Reseña: Mi papá se llama Lola»
Texto y fotos: Daniel Calderón
Cuestiones filosóficas ahondan históricamente en la existencia del ser. Del “Somos”. Pero, ¿Qué somos? ¿Qué es el espacio? ¿Qué es la realidad? ¿Realmente existen y convergen en nuestro alrededor, en nuestro entendimiento y percepción consciente? A través de distintos modos de expresiones no convencionales e interactivas, el Centro de Cultura Digital presenta la exposición: Espacios de Especies, donde se ofrecen distintos puntos de vista en relación a las diversas especies que coexisten y habitan el espacio alrededor del ser humano. Ambientes biológicos, microscópicos, neuronales, entre otros. No necesariamente se ofrecen respuestas totales, pero sí, información que aporte de alguna manera y desde otros ángulos sustentados un entendimiento y comprensión que abarque aspectos que generalmente no contemplamos, enriqueciendo los argumentos del ser y el respeto por nuestro entorno de una manera poco habitual.
Ubicado debajo de la Estela de Luz, en paseo de Reforma, el C.C.D. explora en esta muestra, enfoques físicos, mentales, matemáticos, biológicos alusivos a la realidad que ahondan en un conocimiento profundo del “todo” en el “aquí y “ahora” a través de nuestra historia evolutiva. Estar inmerso en este sitio magnifica la experiencia del entorno y profundiza a los criterios individuales y colectivos de nuestra psique, así como también nuestras creencias, arraigadas o no, explicando de forma natural y científica en antítesis, dicho entendimiento, amplificando la información para que, en conjunto, codificado y traducido, obtengamos al salir de esta exposición, mayor bagaje cultural y conciencia sobre dónde estamos, con qué, con quiénes y sobre todo nuestro propio yo en interconexión con el mundo que nos rodea.
Podrás ser partícipe de experimentos lúdicos en este espacio. Sentarte en la cápsula cromática de inmersión sonora, que mediante el pulso, presenta una gama de colores dependiendo la intensidad, realiza una lectura del ritmo cardiaco. Así mismo, sentir frecuencias e inducir recuerdos emocionales en el aparato conocido como Sono Removedor. Escuchar frecuencias que recibirás en puntos estratégicos, homologando un baño sonoro corporal.
El pensamiento no es casual, es una sucesión de resultados que albergan en nuestra mente conforme a distintos factores, desde la parte filosófica inmersa en nuestra naturaleza y las razones que abarcan el criterio del pensamiento por medio del análisis. Constituido también por factores ambientales, que tienen su razón de ser desde la perspectiva científica, haciendo ver que la composición de un ser es es el resultado no solo y exclusivo de la biología. Disfrutar de esta temática de acceso gratuito, agudiza tus sentidos y los horizontes de información que, canalizados correctamente, hacen trascender el ser.
Espacios de Especies
Hasta el 15 de febrero 2019
Centro de Cultura Digital
Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtémoc
Acceso gratuito
De 11:00 a 19:00 horas todos los días, excepto lunes
Virgin Voyages es una nueva línea de cruceros creada por el magnate Sir Richard Branson, la cual comenzará a salir desde Miami al Caribe en el 2020.
Su primer crucero, bautizado como Scarlet Lady, no se parece a ningún otro barco que hayas visto. Su fabricante, Fincantieri, comentó que pesará cerca de 110,000 toneladas y medirá 278 metros de largo y 38 de ancho. Contará con 1,430 cabinas, y recibirá a un poco más de 2,770 pasajeros que serán atendidos por 1,160 tripulantes.
Todo el barco tendrá una vibra muy glamourosa, y se enfocará en consentir a sus pasajeros, por eso aseguraron que el 86% de las cabinas tengan balcón y 93% vista al océano.
Poco a poco se han dado a conocer detalles del barco, como por ejemplo, contará con 78 suites, las cuales se conocerán como RockStar Suites. Sólo 15 serán las más exclusivas y se llamarán Mega RockStar Suites e incluirán dos de las más grandes, las Massive Suites. Otras suites serán Fab Suites, Posh Suites y Gorgeous Suites.
Las Massive Suites estarán en lo más alto del barco y tendrán su propia sala de música con guitarras y una habitación por separado. También tendrá un baño con una tina y regadera con vista al mar. ¿Qué le falta a esta suite? ¡Ah, sí! Una terraza privada con una tina, regadera y dos hamacas.
Todas las suites, diseñadas por Tom Dixon, tendrán una cama king-size beds y su propia tornamesas, hamacas en la terraza y otras amenidades.
Otra de las características únicas de este crucero es que no contará con un buffet, salón para cenar o inclusive, horas designadas para tomar los alimentos, sino que tendrá más de 20 lugares para comer y tomar. Desde el Razzle Dazzle, que ofrecerá un menú vegetariano y vegano, hasta el The Test Kitchen, una combinación de cocina avant-garde y escuela culinaria hasta lugares que servirán comida italiana, mexicana, koreana y pizza.
The Galley albergará ocho tiendas y carritos de comida, que tendrán desde repostería, panini, tacos, hamburguesas, tacos, sushi, noodles, sopas, ensaladas, dependiendo de la hora del día, hasta un diner típico estadounidense abierto las 24 horas.
El crucero contará con su propio club nocturno, The Manor, llamado como el primer estudio de música de Sir Richard.
Por el otro lado, también habrán espacios para realizar yoga, una pista roja para correr (llamada The Runway), así como un club atlético que contará con zonas para hacer box, de entrenamiento, para realizar estiramientos, equipo de gimnasio, etc.
Para consentirse, el spa se encontrará en el Deck 5, y llevará por nombre Redemption. Inspirada en una cueva subterránea, tendrá una alberca de hidroterapia, un cuarto de agua salada, camas de cuarzo, y tratamientos. Por cierto, en la noche habrá un DJ.
Claro, verte bien todo el tiempo será necesario, por eso, habrá un salón de belleza llamado Dry Dock, y una barbería, the Stubble & Groom.
Otro espacio único es un salón para tatuajes. Virgin Voyages se ha asociado con World Famous Ink para crear su propio espacio en el mar llamado, Squid Ink. La tinta que se usará será vegana. La decisión de hacer este salón es para honrar a todos los marineros, que siempre llevaban orgullosos sus tatuajes.
Los precios aún no se han revelado, pero incluirán todas las actividades, alimentos y bebidas. ¿De cuánto estamos hablando, Sir Richard? 🤔 Para enterarte de todas las noticias, entra a la página oficial de Virgin Voyages.
Chicago es más que frías noticias (¡burrr!), es también teatro. Desde los espectáculos de Broadway hasta la improvisación este año, el Año del Teatro se celebrará con el espectáculo It’s Showtime, Chicago, el lunes 11 de febrero, coincidiendo con la 7ª edición de la Semana del Teatro de Chicago del 7 al 17 de febrero. Con una gran variedad de teatros en toda la ciudad, incluidos cinco teatros ganadores del Premio Tony y más estrenos mundiales que en cualquier otra parte del mundo, hay un asiento esperándote 😉
La Semana del Teatro es presentada por la League of Chicago Theatres en colaboración con Choose Chicago, Chicago Theatre Week y tendrán boletos con descuentos para ¡más de 100 producciones! Checa todas las funciones en su página oficial y síguelos en su cuenta de Twitter: @chicagoplays
Mientras tanto, el Año del Teatro reunirá diferentes compañías de teatro y diversos artistas a lo largo del 2019. Son miles de obras las que estarán presentándose (entre ellas, mi favorita, La Dama de Negro), y que puedes ver en la página oficial.
No importa en qué época del 2019 viajes a Chicago, la ciudad estará lista para recibirte con un montón de opciones para disfrutar desde tu asiento.
Para aprovechar aún más tu visita, checa nuestro tour de Chicago.
Las bellas artes y la tecnología se reúnen en Nueva York en el único museo dedicado a los perros.
El American Kennel Club Museum of the Dog, que albergará una de las colecciones de arte canino más grandes del mundo, abrirá oficialmente sus puertas en la ciudad de Nueva York el viernes 8 de febrero de 2019 en su nueva ubicación, 101 Park Ave, a pocos pasos de la estación Grand Central.
Ubicado en Midtown Manhattan, el espacio de nuevo diseño albergará obras de artistas de perros famosos como Sir Edwin Landseer, Maud Earl, Arthur Wardle y muchos más. También tiene una vitrina de vidrio de dos pisos que exhibe porcelanas y bronces, además de una biblioteca donde los usuarios pueden aprender sobre sus razas favoritas. La primera exposición del Museo se titulará For the Love of All Things Dog, y combina obras selectas de la propia colección de la asociación American Kennel Club y la del Museo.
Abarcando dos pisos con un espacio de atrio de doble altura en la escalera, la galería incluye exhibiciones interactivas como el quiosco digital, Encuentra tu pareja que toma tu foto y busca el parecido con una imagen de un perro con una raza registrada en AKC. Además, habrá una pantalla táctil llamada, Conoce a la raza que te permitirá conocer las características, rasgos, historia y representaciones de las razas en la colección.
El American Kennel Club Museum of the Dog fue fundado en 1982, y se alojó originalmente en The New York Life Building, ubicado en 51 Madison Avenue como parte de la sede de la asociación American Kennel Club (o AKC). En 1987, el museo se mudó a West St. Louis County, en Missouri.
El AKC tiene como misión de proteger y compartir las increíbles obras de arte donadas por los participantes en el deporte canino durante los últimos 35 años. El nuevo museo se ubicará en el edificio Kalikow en 101 Park Ave., junto con la sede de AKC en Nueva York. Los boletos ya están disponible en su página oficial.
Por: Daniel Calderón
La estética reflejada en construcciones arquitectónicas constituyen plenamente arte. Casa Luis Barragán, símbolo en conjunción de los elementos fusionados y representación a nivel mundial y nacional, una obra perfecta de arquitectura con sede en la Ciudad de México, presenta en conjunto con Estancia FEMSA, la exposición colectiva Fraccionar.
Seguir leyendo «Fraccionar en la Casa Luis Barragán»
La exposición del Museo de Brooklyn, que llevará como nombre Frida Kahlo: Las apariencias engañan, contará con una selección de conjuntos del vestuario de la artista, muchos de los cuales adquirió de vendedores indígenas en los mercados de la Ciudad de México.
Inspirada en la exposición Frida Kahlo, Making Her Self Up del Museo Alberto y Victoria en Londres, esta será la muestra más grande de los Estados Unidos en diez años dedicada a Frida Kahlo, y la primera en los Estados Unidos en mostrar una colección de sus posesiones personales de la Casa Azul, el hogar de la artista en el barrio de Coyoacán.
La exposición explora las experiencias de Kahlo en los Estados Unidos, y en particular en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo influyente en la vida del artista, ella consolidó sus lealtades políticas y lanzó su carrera pública como artista. En 1931, Kahlo viajó a Nueva York con Rivera, con quien se había casado en 1929. A Rivera se le había encargado pintar un mural en el Rockefeller Center, un proyecto en el que fue despedido en 1934 por incluir una imagen de Vladimir Lenin, el comunista. revolucionario y líder de la Unión Soviética.
En 1938, el poeta surrealista André Breton organizó la primera exposición de la galería en Nueva York, en la influyente Galería Julien Levy. Un éxito crítico, su primer y único programa en la ciudad de Nueva York lanzó la carrera de Kahlo a nivel internacional. Un icónico retrato en color del artista tomado por el fotógrafo Nickolas Muray en lo alto de un edificio de Greenwich Village en 1939 documenta este período en Nueva York.
A parte de las vestimentas de Frida, también podrás disfrutar de las pinturas icónicas como, Autorretrato con collar (1933), Autorretrato con trenza (1941) y Autorretrato como una Tehuana, Diego en mi mente (1943), que representa a Kahlo con la ropa tradicional de Tehuana y un elaborado tocado con un retrato en miniatura de Diego colocado directamente sobre su icónica frente. Incluirá fotografías de Kahlo, incluidos retratos de niños tomados por su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo; imágenes de la artista y su marido; y estudios íntimos realizados por muchos fotógrafos de renombre de la época, entre ellos Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund, Nickolas Muray y Edward Weston.
Frida Kahlo: Las apariencias engañan
Del 8 de febrero al 12 de mayo de 2019
Museo de Brooklyn
L200 Eastern Parkway, Brooklyn, New York 11238-6052
Boletos disponibles aquí.
Finalmente se anunció el cartel del Corona Capital Guadalajara 2019, que supera por mucho el del año pasado (aún con headliners como The Killers, Alanis Morissette y David Byrne).
Esta vez, contará con Tame Impala, The Chemical Brothers, Phoenix, el regreso de Yeah Yeah Yeahs y Goo Goo Dolls. Holy Ghost!, Of Montreal y Classixx con DJ Set son otros de los nombres que suenan fuerte.
Esta vez, el festival se llevará acabo en la explanada del Estadio Akron (sí, el mismo de las Chivas), el 11 de mayo.
Los boletos estarán en preventa aquí el 28 y 29 de enero, y estarán saliendo por fases:
Fase 1 $790
Fase 2 $900
Fase 3 $1,200
Fase 4 $1,290
Fase 5 $1,400
Para mayor información, visita la página oficial del Corona Capital Guadalajara, Facebook, Twitter e Instagram. Tampoco dejes de checar estos tips que preparé, para viajar a Guadalajara 😉
“¿Con todo joven?, ¿con piña?, ¿con o sin verdura? ¿de la roja o de la verde?”, los tacos son uno de los platillos favoritos de todos, desde los extranjeros hasta los mexicanos, nadie se resiste a su sabor. Desde los veganos hasta los clásicos de pastor, con tortilla de maíz blanco o azul, con queso sin queso, ¡hasta de ingredientes que no te imaginas! A todo lo largo de la República Mexicana, siempre hay taquerías y taqueros famosos que le dan al taco su toque especial.
Seguir leyendo «Los tacos más chingones de México»
Por: @ChicaELS
Ya está en cartelera En el Valle de las Sombras, del cineasta Jonas Matzow Gulbrandsen (Noruega), película que nos deja ver y sentir la manera en que un niño (6 años) enfrenta la pérdida de su hermano al mismo tiempo que confronta sus miedos.
Seguir leyendo «Reseña: En el Valle de las Sombras»
Por: Daniel Calderón
El idioma de la naturaleza se encuentra implícito y se manifiesta en todo lo esencial. Los mensajes decodificados son atemporales y preservados para todo ser que en plena conciencia, logra una conexión con la madre Tierra por medio de estados puros, frecuencias elevadas en armonía, consecuencia de la evolución interna y espiritual.
Desde la existencia misma del ser humano y su plena atención para traducir lenguajes universales, y reproducirlos, encontramos las vibraciones naturales como punto evolutivo de comunicación. Percibidas en distintos elementos, flora y fauna, analizados, estudiados y reinterpretados, actualmente en evolución constante, sonidos que en conjunto se traducen como música. Pensar en el mismo argumento de la creación, deriva en reflexiones profundas y complejas respecto a diversas formas de interpretación. Perspectivas filosóficas, místicas, mágicas e incluso oníricas.
Ahondemos en un objeto material específico: un espejo. ¿Con qué palabra, plural, singular o ambas le defines? El trasfondo de su origen y la misma respuesta se encuentra en la naturaleza…imágenes, paisajes estáticos, reflejados en escenarios acuáticos: lagos y ríos principalmente, pero también en piedras pulidas y cristales. Una vez más, ejemplificamos la adaptación de la naturaleza respecto al ser humano.
La simplicidad de lo abstracto como respuesta.
En cuanto a la documentación histórica, la invención de los espejos datan desde aproximadamente 8 mil años, en la llamada Anatolia, actual Turquía. Se utilizaban en la antigüedad, principalmente para la adivinación, artes esotéricas y ciencias ocultas.
Nos remontamos de un pasado distante, abruptamente al año 2013, donde nace la iniciativa del Proyecto Tamayo, misma que invita a diseñadores y arquitectos, con el fin de crear espacios artísticos en los alrededores del museo, fundado en 1981, exhibiendo desde entonces, arte contemporáneo en sus instalaciones.
Llegamos así a octubre 2018, mismo sitio, sede alterna, elegida del Design Week México, justo a un costado lateral del Tamayo, desde entonces hasta marzo 2019, podrás interactuar con la extensión de un espacio abierto, obra de la arquitecta Fernanda Canales en conjunto con Empresa USG líder en construcción de espacios ligeros y Guardián, empresa de vidrio flotado.
Propuesta que promueve la contemplación de elementos artísticos y naturales en un mismo lugar, fusión idónea de estética visual. Reflejos surrealistas, divididos en 3 secciones de diferentes dimensiones, haciendo del medio ambiente, un recurso inmerso que conecta la atmósfera con el magnetismo de los espejos, creando ópticas lúcidas y oníricas, imperando un estado hipnótico de efectos personales en la psique individual. Metáfora de vida, diferencia entre realidad e ilusión, nuestra propia imagen y semejanza.
Pabellón «Museo Abierto»
Museo Tamayo
Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec I Sección.
Hasta marzo de 2019
Martes a domingo de 10 a 18 horas
Entrada gratuita
Por: @ChicaELS
El viernes pasado se estrenó en cartelera Los años azules, de la cineasta Sofía Gómez-Córdova (México), película que retrata a cinco jóvenes que conviven en una misma casa y comparten no solo el techo, una etapa de vida semejante por la edad, el desinterés, la nostalgia, la falta de entusiasmo y la vida cotidiana.
Seguir leyendo «Reseña: Los años azules»
Pocos artistas han tenido la oportunidad de presentarse en las pirámides de Giza, en Egipto, como Frank Sinatra, Pink Floyd, Grateful Dead, Shakira, Mariah Carey, entre otros. Pero sin duda, fue una gran sorpresa saber que esta vez será el turno de los Red Hot Chili Peppers.
El histórico concierto se realizará el 15 de marzo, seguido de una gira por Australia y New Zealand. Los tickets ya están disponibles en esta página.
El bajista de la banda, Flea, posteo lo emocionado que esta de este gran concierto en su cuenta de Instagram
“Recuerdo cuando fue la primera vez que los Red Hots tocaron fuera de Los Angeles, en 1983,” escribió. “Estaba muy emocionado.”
“Cuando fuimos por primera vez a Europa, mi mente estalló con todas esas diferentes culturas y, ¡ser capaz de conectarme con gente que no hablaba inglés! Después fue Rusia, Asia y así siguió con todo el mundo.” Comenta el bajista.
“Antes de ir a un lugar nuevo, mi cuerpo tiembla de emoción, con el anhelo de descubrir un nuevo misterio, una fascinación por conocer una nueva cultura, la posibilidad de hacer nuevos amigos, probar nueva comida y, absorber nuevos sonidos.”
¡Flea es una alma viajera!
Termina su post comentando que nuevamente sucederá eso con la oportunidad de tocar por primera vez en Egipto.
En una entrevista para SiriusXM, el baterísta Chad Smith comentó que estaban trabajando en un álbum nuevo, pero que los incendios de Malibú retrasaron el proceso.
Su última presentación fue en noviembre de 2018, cuando tocaron en la escuela Viewpoint School, en Calabasas, California, durante la fiesta Halloween.
Con una impresionante construcción, el espacio artístico de The Shed abrirá sus puertas al público el 5 de abril en la ciudad de Nueva York.
The Shed se creó con el objetivo de comisionar, producir y presentar un espectro completo de artes escénicas, artes visuales y cultura pop. Este hub artístico estará dentro de la increíble construcción The Bloomberg Building, la cual, sin duda, se volverá un icono de la ciudad. Este edifico, a su vez, contará con dos grandes espacios interiores: The Tisch Skylights y The Tisch Lab.
Para su inauguración el 5 de abril, se llevarán acabo varios acontecimientos artísticos interesantes, como Soundtrack of America, seguido por Reich Richter Pärt, Trisha Donnelly, y Norma Jeane Baker of Troy. Los boletos para el estreno mundial Shed y los otros eventos de la primera mitad de la temporada de apertura (abril – agosto de 2019), saldrán a la venta el 6 de febrero.
Por si fuera poco, Björk se estará presentando con su nueva producción Cornucopia, dirigida por John Tiffany, y la cual se estrenará durante la primavera de este 2019 en el espacio más grande de The Shed, The McCourt. Los boletos saldrán a la venta el 20 de febrero.
Sigue todas las noticias de The Shed en su Facebook, Instagram y Twitter. También puedes suscribirte para recibir su newsletter en su página oficial.
El Movimiento SPARK (hecho por y para niñas de 13 a 22 años), llegó a una conclusión muy interesante, del total de los doodles que Google publica, sólo en un 17% aparecen mujeres. Después de que la asociación sin fines de lucro se reuniera con los gigantes de la tecnología, ambos se propusieron trabajar en que aparecieran más mujeres que hayan hecho historia, pero eso no es todo, también invitaron a SPARK a localizar en la app de viajes de Google, Field Trip esos momentos históricos.
Ahora, cuando los usuarios de Field Trip activen las notificaciones históricas, recibirán alertas cuando se acerquen a un lugar donde una mujer haya hecho historia. También podrán leer sobre de ella y sobre sus logros.
Algunos de los sucesos que puede mostrarte la app es el movimiento de Las Arpilleras en Santiago de Chile, en el que un grupo de mujeres creaban coloridos tapetes que documentaban los tumultos y la violencia que existió durante el régimen del ex-Presidente, Pinochet. La historia de Mary Ellen Pleasant en San Francisco, una activista y abolicionista que, entre otras cosas, se vestía como jinete para ayudarle a los esclavos a escapar de las plantaciones.
Hasta ahora, el equipo de investigación de SPARK y Google ha localizado más de 100 mujeres notables en la app. Puedes bajar Field Trip, aquí.
The Passenger 